春天，是大自然的复苏，是花开的季节，也是诗人心中的灵感源泉。晏殊是宋代著名诗人，他的诗作充满着细腻的情感和深邃的意境，尤其擅长描绘春日的景致。在他的诗篇中，春天被赞美得绝妙无比，仿佛是一幅绚丽的画卷在我们眼前展开。透过晏殊两首佳作的解析，我们可以更加深入地领略到他对春天的独特感悟和深情表达。
春天是一个美好的季节，春花烂漫、春水清澈，游人如织、络绎不绝。小草从土里探出头来，嫩芽在树枝上开心地微笑着。大人和小孩也都换上轻便服装，在野外放风筝，在树林中捉迷藏，显得如此惬意和放松。文人墨客们也尽兴地挥毫泼墨，抒写对春天的赞歌。晏殊是北宋杰出的词人，20岁即拜翰林学士。他兴教重学，善于发现和提携人才，许多名臣都出其门下。晏殊的词作经常表达一种闲雅的气度，语言看似平淡质朴，却极其凝练，并耐人咀嚼。下面分享晏殊的两首佳作，体物入微，字少意多，很适合春天时阅读。
踏莎行·小径红稀
北宋：晏殊
小径红稀，芳郊绿遍。高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。
翠叶藏莺，朱帘隔燕。炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
这首词以写景为主，上片写春暮景色，首二句远观，以“红稀、绿遍”，形容花残草长，暗示出暮春时节。词人感慨春意阑珊，芳华易逝，也暗示人生无常。
“树色阴阴”，则与“芳郊绿遍”相应，描写春深时的草木之状。作者移步换形，抒写了暮春时节的生动景象，虽然不说惆怅，但郁闷之情溢于言表。
词人接下来又以杨花扑面，作进一步渲染。杨花不受约束，漫天飞扬，既展现出一种灵动状态，又彰显出蓬勃旺盛的生命力，颇有情趣。
换头由远而近，莺、燕二句相对，极其工巧，却不着力。黄莺躲在绿叶里，朱帘将飞燕阻隔在外，一藏一隔，极得物态，且又传神。
“炉香静逐游丝转”，炉香静静燃烧，烟雾像游动的青丝，缓缓上升。这一句更见作者体物之心，入于幽微。作者善于笔补造化，以文字之美，弥补丹青难描之遗憾。
词人一觉醒来，早已是黄昏时分，夕阳正拂照着深深的朱门院落。最后的愁梦酒醒，定格于斜阳深院的画面，情思却不绝如缕，似余音袅袅可闻。结尾的“深深院”三个字，妙在体物深微。
才子独自一人饮酒，然后又看到夕阳晚照，呼应开篇的红稀绿遍，以及杨花扑面，令人倍感暮春时的怅惘，也尽显一份淡淡的愁情。
词人生当盛世，又地位显著，可谓呼风唤雨，尽得风流。可是凡事都要一分为二地理解，也正因为他的特殊地位，才会令人望尘莫及，更不敢轻易接近，反而让作者感到知音难觅，甚至身边都没有人可以说说知心话。
踏莎行·细草愁烟
细草愁烟，幽花怯露。凭阑总是销魂处。日高深院静无人，时时海燕双飞去。
带缓罗衣，香残蕙炷。天长不禁迢迢路。垂杨只解惹春风，何曾系得行人住。
晏殊的文章赡丽，工于诗词，而且闲雅有情思。他的传世之作《珠玉词》也被后世称为风流蕴藉。宋词起于酒席歌宴，行于歌女文士，并非言志载道之用，其作用非诗文可比。
但晏殊的词作与传统题材不同，不仅写法上有所突破，而且具有富贵之气，作者承前启后，体现了士大夫的优游气度。
作为宰相词人，晏殊一方面忙于公务，另一方面也会忙里偷闲进行创作。春天里桃红柳绿，万象更新，词人也心情愉悦，即兴赋词。起首两句对仗工整，“愁、怯”二字，将细草和花蕊写得极其生动，也委婉地传达出作者对春天到来的敏锐感受。
词人凭阑而望，眼前一派秀丽风景，倍觉销魂，又充满了浓厚的兴趣。可是深宅大院，悄无一人，四周都显得极其静谧，就连燕子也耐不住这里的寂寞，双双飞去，只留下才子孑然一身，颇感孤独。
过片的“带缓罗衣，香残蕙炷”，也都是工对，字少意多，作者善于体物，表达传神。衣服宽大，是因为身体消瘦，其实却表达出思念之苦。熏香烧残，也委婉地传达出主人公愁闷的心绪。
虽然是万里之遥，但也无法阻止离人远去的决心。垂杨只能戏耍春风，那柔嫩的枝条，岂能绊住行人。结尾两句体物入微，又移情于物，显得余味不绝。